В доме-музее Павла Кузнецова проходит выставка О.Е.Бабенковой из частной коллекции. Творчество художницы неразрывно связано с ее исходной деятельностью в качестве художника по тканям. В Чебоксарах, где она оказалась после распределения, ее задача была связана с освоением традиций и небуквальной, незаметной переработкой их для создания современных мотивов. После многочисленных вариантов изначальный проект шел в производство. Про свои станковые произведения художница также говорит – "разработала". Она разрабатывает композиции и потом занимается их рукотворным воспроизведением, делает "тираж". Кто-то говорил, что имел возможность наблюдать, как Бабенкова раскладывала рядом несколько холстов и наносила краску последовательно на каждый из них в одни и те же места. У многих в коллекциях есть совершенно одинаковые виды, но, что замечательно, они являются абсолютно разными произведениями. Ее "композиторское" мастерство сопровождается "исполнительским" - создаются вариации на тему. Понятно, что авторские повторения достаточно часты, но обычно художник это как минимум не афиширует, декларируя уникальность каждой своей работы. Бабенкова, напротив, очень часто приходит к потенциальному заказчику с небольшим фотоальбомом, в котором предлагает выбрать себе тему для очередной реплики. Неоднократно был свидетелем того, что один владелец ее произведений хвалился, что в его собрании такой же сюжет, но интереснее: лиричнее или, напротив, ярче.
Как ни странно, еще одной отличительной особенностью картин была низкая цена на них. Нереально низкая. Кажется, это называется демпинг. Своей ценой художница как бы подчеркивала тиражность произведений. Когда на проспекте Кирова был салон от Союза художников, цены на Бабенкову были самыми низкими, но сумму за год она набирала самую большую. И были те, кто ждал появления ее новых произведений. Если Фомичев висел по кабинетам областных чиновников, то Бабенкова – по кухням искусствоведов, преподавателей ВУЗов и даже тех же самых художников. В некоторой степени творчество Бабенковой, хотя и невольно, но дискредитирует и ставит под сомнение художественные достоинства многих официальных, принятых лидеров в искусстве. Ее немного несерьезное отношение к собственным изделиям подвигает зрителя также относиться к произведениям ее коллег, находить в них банальности, стереотипы, повторы. Один из литературных бестселлеров последних лет назывался «Искусство стильной бедности». Деятельность художницы можно представить как непрерывную акцию, от которой остаются артефакты, свидетельствующие о возможности счастья и того, как мало для этого необходимо. Может быть, именно поэтому картины так легко приживаются в самых разных квартирах.